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4月28日文化大观园播出话剧百年--曹禺。

20世纪初，在日本首都东京游历着一位才华横溢的中国人，这位“二十文章惊海内”的年轻人，无论是诗词歌赋还是书画音乐、戏剧文学皆样样精通且样样意识超前。他第一个向中国传播西方音乐，第一个开创裸体写生课程，1907年又是他，带着游学日本的中国留学生组成了一个名为“春柳社”的话剧社团，由他亲自剃鬚担任女主角上演了法国著名作家小仲马的名剧《茶花女》，此人便是李叔同，后来繁华落尽，它皈依佛门成为了享誉全国的一代宗师，法号弘一。那已是后话了，正当他们在日本激情演绎《茶花女》的时候，李叔同他们或许没有料到，他们这样一个为国内赈灾筹款的义演竟成了中国话剧的开始，他也同样没有想到他的这样一个举动，让当时一批对话剧着迷的青年热血沸腾，并从此为中国话剧的发展前仆后继，竭尽一生。岁月钩沉，丝丝记忆，如今已是沧桑一百年。

早期的中国戏剧大多受国外新剧和新派剧的影响，国内称之为“文明戏”，这些“文明戏”在中西文化的激烈碰撞下形成一种“不中不西的过渡形态”。1919年，五四运动席卷中国，胡适等五四新剧的倡导者们，将他们钟情的挪威剧作家易卜生的写实主义戏剧引入中国，影响了一批有志于创造中国现代戏剧的青年。十几年后，一个笔名曹禺的23岁年轻人用他的一部发表在巴金担任编委的《文学季刊》上的剧本震惊了世人，这便是后来成为中国话剧成熟标志的经典作品《雷雨》。1935年4月27日，《雷雨》在日本首都东京首演。

F—Dm—Gm—C   祝你愉快

精致流畅的和弦让我拾起了来到北京后拥有的第一把吉他，想起每次有哥们来到我家，我都会弹起那几首伴我成长的曲子，这其中Beyond的分量不言而喻，此时周边的寂静映衬出这种种悲情的旋律，有些许的黯然，我庆幸在这陶醉的时刻还有吉他在身边陪伴着。

三年前，我会时常在某段旋律的怂恿下坐上去新街口的公车，走进我难以释怀的另一片净土，拿起某把怀揣着少年梦想的木琴，弹起这首歌，从来没有人问过这段曲子的名字，我想，弹琴的人都知道吧。当有人坐下侧耳倾听的时候，我尽情的用拨片扫动琴弦,忘乎所以的哼唱着……

 

   F—C—Gm—bB—C—bB--F   祝你愉快

日子过成这样，让我有点猝不及防，文章不写了，琴也不练了，连电影都不看，钱包里的两张华星卡也不知道过期了没有，似乎生命中本该有的都已经苍白的毫无疑义，我即将变成“一个无政府主义者的意外死亡”。昨天的“艳遇”让我想起了N年前看过的他的几部作品，《我爱XXX》，《等待戈多》，还有那部他引以为傲的《恋爱的犀牛》。

《艳遇》从一开始就让我沉溺于回忆中，荒诞离奇的排比独白、演员的固定站位、像极了《我爱XXX》，就连夏雨和高圆圆的状态都那么的郭涛和徐静蕾，灯光与音乐的大量使用已超出了以往他所有作品的总和，换场的速度出现了黑场的感觉，这是让我感觉很靓的一点，歌手与乐队过得去的现场表现很是加强了整体的舞台效果，但为了对得起买票的观众，最好不要再出现节奏不稳的情况，而歌手总是在灯光展开前后表现不一，以令我至今都在怀疑黑场时的歌声来自播放的唱片。剧本有时显得激情，有时却显得无奈，让我接受之余总要在心里吹毛求疵的唠叨一些。除了“老板”与某职员的扮演者颇为扎实的戏剧功底，其余演员的表演似乎更应该归结于剧本与导演的限制与调度，不好不坏。

坐在保利看话剧，总是让我觉得有些做作，也许和人艺一样，还是那群人在看，但我始终不那么放松，毕竟这不是在看音乐会或者黄梅戏，缺味儿！在中国目前的戏剧环境里，没有一个城市能够像北京这样还能养活那么些个话剧团体，虽然这些团体未必总是对得起我们这些消费者，但我们依然会像纳税一样的付出自己的绵薄之力以延续这门艺术在中国的存活时间，因为每次演出结束的刹那，我仍然像个作品的参与者一样兴奋，就为这瞬间的触动也要坚持下去，孟京辉做到了，我也没有放弃。

    11月29日的《锵锵三人行》中提到了董桥，好像久违了的哥们，虽然这话显得孟浪了些，但心是好的。许师提到了董桥讲的荤段子，窦驳斥说此前早已耳闻，董桥换了主人公而已，这看似与董桥千丝万缕，实则冤枉得很，我想无论这“男子八条“的药方是谁开的，都无法阻碍这代人对香港文化的崇拜与批判。

      借了冯唐一篇文章，尤是喜欢，在此充塞本章，多谢。

http://blog.phoenixtv.com/user2/yakubu/archives/2006/514500.html

 

 

     我将文章的观点称为文观，类似于我们可怜的人生观，狭隘的世界观等等，我根本不在乎上文的文观如何，只是觉得还能触动我固化的思维，读之知之，廖以心怡。

 

    

 

      我是个心理严重异常的人，5年前的这个季节，我在自己的世界里流浪，享受着那份久违了的痛苦，昨天晚上，寒冷的北京城，我为自己找到那份痛苦的幸福而感到开心，开心的流泪，但很快就停止了，我并不想延续那份感觉，所以我写了这首幸福。

       蝴蝶 秋千 雕花房檐 ；藤椅 窗棂 月色撩人 ；夕阳 灯塔 祭奠爱情  ；繁花 夜色 天籁之音

幸福

 

幸福的女人  我们的歌曲 你是否还在听

青春的雨滴  记录下我们的世界

如昨夜梦幻的眼神   吞噬着我的心

如清晨曼妙的倩影   充实我的梦境

 

   

幸福的女人  靠在我胸前 你是否还在听

青春的印记  仍留在梦中的藤椅

如夏日绚烂的繁花    感动你的心情         

如秋夜静谧的海风    曾伴着我苏醒

 

我要用这心境 解读幸福的女人

要用这份心境 漫过风车的转轮

相拥空寂屋顶 倾听天籁之音

 

我要用这心情 触动幸福的女人

要用这份心情 惊动羞涩的窗棂

诠释瞬间的吻 比那月色撩人

 

     你希望的生活是安静还是平静，你希望的生活是浮浅还是浮躁，这全然取决你的生存态度。

     从西安回来一周，心里总是慌慌的，闷闷的，莫名的激动，莫名的落寞，全然没有理由，仿佛像个牵线木偶，而又不知道被谁在牵着走。

很怕回到上一次曼联拿到联赛冠军的那一年，那段生活对我来说是致命的，不可逆的，刻骨铭心的，说到底，就是一窝米线。

     这不是一个玩笑，是一段经历的反省与剖析，我可以分为两个题目来写作，一个是米线系in Xi'an，一个是假意的自杀，两个题目构成此作的灵魂，我要忘了我自己。

    

袁博(32851939) 10:10:01

先进团体俱乐部的会员们，推荐大家去电影院看看《东京审判》。不用太顾及影片本身的质量，物欲横流的时代需要这样的知识补充，也许大家都很清楚那段历史，但我们很难将他表达出来。

这是我第一次在公开场合推荐电影。

 

86年暑假前的一个中午，班委会上，老师提出让我参加“希望杯”全国影评大赛，第一次感觉到电影本身之外的意义。那天看的电影是《豆蔻年华》或者《少年犯》，记忆已经开始让我灰头土脸的面对自己的电影史。

还是86年，暑假，住在奶奶家，奶奶那时还没有停下革命的脚步，她下午上班的时候，将我带到了五四剧院，给我买了一张电影票后，让门口的阿姨将我领了进去（不用为我的安全产生质疑，奶奶工作的医院就在隔壁，而那时我几乎是天天在那附近玩得），也许孩时很容易投入剧情，而我直到今天我都是这个习惯，看电影的大多数时间都是一个人，我不能允许任何细微的打断，这很痛苦，电影对我来说，永远不可能是吃着薯条喝着可乐的消遣，每一次观影的过程都是可能是一次对自己人生观的辩证，我在这其中挣扎着。这是第一次一个人在影院观看电影，屏幕上赫赫然的几个字《大漠紫禁城》。

电影牵扯的社会层面太过复杂，有时竟不知道要说什么，就好像这篇，本想强调当代人应该在合适的时间和场合还是需要去提醒一下自己在历史中的定位，却不知不觉写成了电影初体验了。

《东京审判》有理由成为今年最卖座的国产影片之一，而且在绝对利润方面应该超过《夜宴》才正常。姑且不谈此部电影的艺术价值如何表现，就是剧本本身也值得我们拜读。事实上，此片的摄影和剪辑还是比较到位的，虽然时时流露出些许好莱坞的分割剪辑，但很好的调动了观众的情绪与激情，回味看完这部电影的感觉相似于陆川的《寻枪》，紧凑、激动，但不够张扬，缺乏些许的撩拨，总有种意犹未尽的不快。战争题材的影片我们是从小看到大的，红色革命的光环在我们身上总是显得激情不足，矜持有余，而客观上我们的确是红色革命的余光下沐浴过的最后一代人。《审判》观后的理性是自然的，激情似乎若隐若现的很艰难，就像在革命的道路上迷失了自我，缺少方向感，然而这总是短暂的，因为假象最终是非永恒的，而我们仍然要继续革命。

进到影院的时候，我没有琢磨看这部影片应该位于哪方的角度，而实际上，我们（中国人）很难不带民族情结，而从电影本身的角度去理解，这并非是好事。这类影片有着共同的政治民族倾向感，所以无需太多从接受美学的角度去评判影片本身，在民族感情与国家尊严面前，我们之间缺少差异性。这也和中国（大陆）此类电影本身长时期的政治主导性密不可分，我们有时甚至缺乏判断（参见，中国左翼时期电影研究文献）。《东京审判》向受众表现出的信号从长远意义上是积极的，诚恳地，并且值得赞赏的，同时也在反射文化监管部门的高明，中国文化传播的使命，会在合适的时机表现出惊人的能量。《审判》过后的文化现象应有相应的波动，相关的文化产业会涉及图书，音像制品，最好带动一部分人能够对历史纪录片产生些许兴趣，我期待之。

 

 

再次对出演此片的所有演员表示尊敬！